Новый проект фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP исследует тему фольклора в современной культуре. Группа Zventa Sventana, фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных, режиссер Юрий Квятковский и художник Илья Старилов создадут уникальный мультимедийный концерт на стыке музыки, иммерсивного театра, видеоарта и сайт-специфик перфоманса.

Фольклор будет представлен в двух разных трактовках: прозвучат как аутентичные распевы, так и современное прочтение старинных источников. Музыканты за один час со всеми остановками совершат увлекательное путешествие от подлинных песен русской деревни до техно-вечеринки. В гигантском пространстве Тимирязев-центра, отличающемся неповторимыми звуковыми резонансами, гости будут перемещаться по всей территории вместе с артистами, совершая коллективную художественную практику.

«SOUND UP performa: korowod» -  это возможность услышать и увидеть, как глубокая древность идёт бок о бок с ультрасовременными техническими решениями.

В программу концерта войдут народные песни, тщательно собранные в фольклорных экспедициях по разным регионам России. Народная музыка, в понимании «SOUND UP performa: korowod», — не музейный экспонат, а живая, текучая, изменчивая музыкальная форма. Поэтому фольклор представлен на концерте в двух разных трактовках: сначала — аутентичные распевы фольклорного ансамбля Российской Академии Музыки им. Гнесиных, а затем — современное прочтение старинных источников в исполнении Тины Кузнецовой и проекта Zventa Sventana. От подлинных песен русской деревни до техно-вечеринки со всеми остановками — за один час.


Список композиций:

Фольклорный ансамбль Российской Академии Музыки им. Гнесиных
За невагою (протяжная)
Вдоль было по травоньке (хоровод стенка на стенку)
У Егорья на горе (хоровод «тройками»)
Мне веком тоска не бывала (орнаментальный хоровод)
«Кружения» с частушками
Кадриль «восьмера»

Фольклорный ансамбль Российской Академии Музыки им. Гнесиных
Тина Кузнецова и проект Zventa Sventana
На улице дождь

Тины Кузнецова и проект Zventa Sventana
Дуняша
Мне почуялось
Пойду плясать
Сухотушка
Вир-вир
На горе мак
Вдоль по улице Ванюша

1 час

Театрального режиссера Юрия Квятковского называют одной из ключевых фигур современного независимого театра в России. Его спектакли не просто раз за разом обретают статус хита и получают авторитетные премии, но также неожиданным образом раскрывают новые возможности сценических искусств. Трактуя театр как пограничное пространство, Квятковский экспериментирует со смежными видами искусств - в том числе оперой и цирком.

Интеллектуальные и одновременно зрелищные синтетические опыты режиссёра покоряют как неопытных зрителей, так и заядлых театралов. Еще в конце нулевых в составе группы “Le Cirque de Sharles La Tannes” Квятковский взорвал интернет хип-хоперой «Копы в огне», а совместная постановка «Я тоже. Вербатим» со студентами из «Мастерской Дмитрия Брусникина» стала вехой отечественного документального театра. Спектакли Квятковского идут на ведущих театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга — от театра «Практика» до «Приюта комедианта», а также были многократно отмечены премией «Золотая маска» и Премией Сергея Курехина.

Одной из выдающихся сценических работ Юрия стала постановка оперы Николая Попова «Аскет» на либретто Михаила Дегтярева, которая была показана на фестивале SOUND UP. В перформансе «SOUND UP x CONTEXT: Созерцание. Вариации», созданном в тандеме с этим же драматургом, режиссер стирает границы между искусствами – музыкой, танцем, видео – и представляет выразительный пластичный спектакль о красоте, молодости и течении жизни, используя выразительный театральный язык повествования.

Автором визуальной партитуры «SOUND UP performa: korowod» выступит видеохудожник Илья Старилов — создатель десятка резонансных театральных проектов, постоянного соавтора режиссеров Бориса Юхананова и Максима Диденко, привнесший новый визуальный стиль на отечественную театральную сцену.

В музыкальный театр Илья пришел после десятилетнего периода работы на телевидении, где занимался оформлением программ и эфиров на различных каналах. В 2012 году после приглашения сделать на открытии здания Электротеатра видеомэппинг, а заодно — оформить там же спектакль «Синяя птица». Так начался новый период творчества видеохудожника.

Илья работал над проектом «Депо гениальных заблуждений» Русского инжеенерного театра «АХЕ», тройкой культовых спектаклей Бориса Юхананова в Электротеатре «Станиславский» — «Синяя птица», «Сверлийцы» и «Стойкий принцип», оперой Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова «Октаввия. Трепанация», показанной на культовом фестивале Holland Festival в Амстердаме. Много лет Илья сотрудничает с режиссером Максимом Диденко, вместе с которым сделал семь спектаклей, включая нашумевший иммерсивный спектакль «Черный русский».

Проект Zventa Sventana посвятил себя наведению мостов между прошлым и будущим. Первый альбом группы вышел ещё в 2006 году, но на полную проектную мощность ансамбль вышел после воссоединения в 2017 году, издав подряд три ярких студийных пластинки: «Мужа дома нету» (2019), «На горе мак» (2021) и «Звента Свентана» (2023). Песни Zventa Sventana основаны на фольклорных источниках — причём неизвестных широкой публике, сохранившихся лишь в архивах специалистов-собирателей, которые изучает вокалистка Тина Кузнецова. При этом исполнены они в изобретательных ультрасовременных аранжировках Юрия Усачёва (основателя «Гостей из будущего»): от инди-электроники до техно и от неоклассики до хип-хопа. Получается уникальный сплав традиции и технологии, архаики и авангарда, и он не остаётся незамеченным: в 2019 году Zventa Sventana стали «Музыкантами года» по версии MTV-Россия. В резюме у группы — хедлайнерские слоты большинства крупных фестивалей: от «Усадьбы Jazz» до «Дикой мяты» и от «Ural Music Night» до «VK Fest».

Фольклорный ансамбль кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки, или просто «Гнесинки» (руководитель — Константин Некрасов) — это не просто ансамбль. Скорее он похож на музыкальную лабораторию, участники которой исследуют старинную музыку во всей её полноте — не только непосредственно исполнительскую традицию, но и костюмы, хореографию, а также особенности различных локальных диалектов. Исследования проводятся как в архивах, так и «в поле» — участники проекта часто отправляются в этномузыкальные экспедиции в разные уголки страны. Большинство программ ансамбля, таким образом, посвящены музыкальному наследию отдельных регионов — иногда даже конкретных сёл и деревень. На концерте «SOUND UP performa: korowod» ансамбль представит песни из Архангельской области, которые были собраны музыкантами в ходе последней экспедиции, состоявшейся летом 2024 года.

Константин Некрасов - руководитель Центра развития творческих компетенций РАМ имени Гнесиных; преподаватель РАМ имени Гнесиных; эксперт по традиционной культуре; член жюри международных и всероссийских фестивалей и конкурсов; креатор и организатор музыкальных и образовательных проектов.